Последние годы ни одна музыкальная церемония не обходится без ее хитов. Её треки стали той самой «новой волной», которая освежила шоу-бизнес, внеся в него особое звучание. Микс, получившей новое дыхание моды на «90-е», «космической» темы, неожиданных, но точных рифм, оглушающих метафор и витиеватых аранжировок сделал Baston топовым сонграйтером.

– Ана, о вас узнали после успеха хитов главных исполнителей российского шоу-бизнеса. Расскажите вашу историю: о чём мечтали в детстве, когда написали первую песню, поддерживали ли вас близкие?

– В 13 лет на концерте Земфиры я точно определилась с мечтой и поняла чем хочу заниматься в жизни . Я хотела исполнять свои песни со сцены, и что б все в один голос пели то, что у меня рождалось в голове.
В это время я изучила 5 базовых аккордов на гитаре, и подбирала все что слышала (у меня оказывается гармонический слух и могу подобрать аккорды любой песни). Мои первые песни под гитару были очень депрессивными, как у любого подростка, но с каждым годом я добавляла знаний в свою копилочку просто слушая и анализируя песни, я хотела найти формулу хита. Но, конечно, родители поддерживали меня и верили. Они были моими первыми фанатами! Именно с их поддержкой я не переставала верить в себя и в свои песни, хотя было миллион преград на моем пути. Я когда-нибудь выпущу книгу, в которой все расскажу. И вот спустя 15 лет моего сонграйтинга я решила всё-таки не просто писать в ящик, а подойти к делу обстоятельно. Проанализировав ТОП-50 песен из чартов, я нашла в них некие сходства, так называемые алгоритмы.
С тех пор я перестала относиться к своему делу просто как к творчеству.

-На ваш взгляд – что сегодня является главным ингредиентом хита? Насколько важны тренды?

-Главный ингредиент это конечно цепляющий хук – та фразочка в припеве, которая вертится в голове после того как песня закончилась. Тренды безусловно важны! Но для того, чтобы написать хит, нужно опережать тренды, добавлять в существующее своё уникальное, а не тупо им следовать. Никому не нужен второй Моргенштерн или Зиверт.

-Какая песня вашего авторства родилась быстро – как вспышка? Какая из песен создавалась дольше других?

-“Сердцеедка” (исполнитель Егор Крид) родилась за 2-3 часа. А дольше всего создавала заказную песню для одного топового дуэта, которую в итоге так и не купили. Около месяца переделывала 101 версию.

-Можно ли сразу понять, что песня станет хитом?

-Можно, но ещё очень важно что с ней будет дальше после написания. Кто ее будет исполнять и как, какое промо подготовили для неё, где именно ее размещать, чтобы она попала четко в свою целевую аудиторию. Без этих составляющих любой хит можно провалить.

-Как создаётся песня? Артист приходит и говорит: «Нужен хит?». Насколько исполнитель вовлечён в творческий процесс?

-Обычно я сначала создаю песню, потом ее рассылаю по артистам которым бы она могла подойти. И в 90% случаев артисты оставляют все как я написала, даже просят использовать мои бэки (или даже сам голос), как в случае с “Сердцеедкой”. Очень редко артист рассказывает что ему нужно. Все хотят сразу услышать и принять решение: да или нет. А когда спрашиваешь: “Что бы вы хотели видеть в своей песне?” – почти у всех один ответ- нам нужен хит)) Ну вот приходится их и писать.

-На ваш взгляд, насколько сегодня важны ротации песен в теле- и радиоэфире? Что испытывает автор песни, когда слышит её в радиоэфире?

-Любая площадка, где звучит твоя песня конечно важна для ее популяризации, но сегодня миром правит онлайн, а те же радио и ТВ, в первую очередь, смотрят какая ситуация у тебя с треком в онлайне, чтобы принять решение поставить песню в эфир или нет. Поэтому, с одной стороны, сегодня выстрелить ноунейму легче, чем раньше, так как себя продает в итоге сама песня а не побочные факторы, но, с другой стороны, сложнее удержаться и «звездный путь» становится «звездной точкой».

-В творчестве возможны взлёты и падения. Как начинающему автору песен поверить в свои силы?

-Творческие люди самые нестабильные это правда. Сегодня я гений, завтра я г-но, послезавтра снова гений! И это нужно принять. Тут самое важное для творческих добавить системность. Постоянно писать, быть в поиске идей, тренировать своё креативное мышление, как попу или бицепс в спортзале. Есть конечно гении, но на своём примере скажу, что только упорство и ежедневная работа над собой, как экспертом, приводит к желаемым результатам. Во мне 30% таланта и 70% работы и упорства. Поэтому любой может достичь моих результатов рано или поздно если добавит к своему творчеству СИСТЕМНОСТЬ!

-Ана, как вы считаете нужен ли сегодня артисту продюсер и контракт с лейблом? Изменился ли подход к работе с артистами?

-Я считаю, что сегодня нужна команда! Чтобы все (как сплоченный один механизм) работали на достижение общей цели и неважно с лейблом или без! В одиночку будет очень сложно, при том, что каждый должен заниматься «своим сильным» и дополнять друг друга. У меня команда есть (и не одна), но мой рост произошёл именно тогда когда в моей жизни появились эти самые команды.

-Этой осенью вы решили перезапустить сольную карьеру. Расскажите об этом. Будете ли совмещать создание хитов для других артистов и написание своих песен?

-Сейчас моя задача усложнилась. Если раньше я совмещала написание песен для себя, и написание песен для артистов, сейчас появился еще мой курс – новая большая ответственность. Летом мы подписались с лейблом sony music, а недавно у меня вышел сингл “Метеориты”. Сейчас готовлю большой сольный альбом к весне.
Большие планы, большие цели! Главное все успеть