«Мы наблюдали за ними и направляли их. Мы помогали им развиваться и были свидетелями их невероятных открытий. Все это время мы не вмешивались, но время пришло!» – Аяк

MARVEL представляет 25-й фильм киновселенной – «Вечные». Это новое захватывающее приключение познакомит зрителей с десятью супергероями, которых еще никто не видел на большом экране.

В «Вечных» рассказывается о героях с далеких звезд, оберегающих Землю со времен зарождения человечества. Когда чудовищные существа – Девианты, которые считались давно исчезнувшими, таинственным образом возвращаются, Вечные вынуждены воссоединиться, чтобы вновь встать на защиту людей.

«Вечные» – это масштабный эпос, охватывающий период в несколько тысячелетий. Он рассказывает о разносторонней команде из десяти супергероев, которую мы с радостью представляем миру, – говорит продюсер Кевин Файги. – Этот фильм не просто продолжает традиции вселенной MARVEL, он также открывает её новые горизонты и является предвестником её будущего облика».

В фильме MARVEL «Вечные» снимались Джемма Чан («Капитан Марвел», «Безумно богатые азиаты»), Ричард Мэдден («Рокетмен», «Телохранитель»), Кумэйл Нанджиани («Силиконовая долина», «Любовь – болезнь»), Лия МакХью («Сторожка»), Брайан Тайри Генри («Атланта», «Вдовы»), Лорен Ридлофф («Ходячие мертвецы», «Мир, полный чудес»), Барри Кеоган («Американские животные», «Дюнкерк»), Ма Дон-сок, известный на Западе как Дон Ли («Гангстер, коп и дьявол», «Поезд в Пусан»), а также Кит Харрингтон («Игра престолов», «Порох»), Сальма Хайек («Настоящие боссы», «Телохранитель жены киллера») и обладательница премии «Оскар»® Анджелиной Джоли («Те, кто желает мне смерти», «Малефисента»).

Продюсерами фильма являются Кевин Файги и Нейт Мур, а режиссером – Хлоя Чжао, получившая «Оскар»® за фильм «Земля кочевников». Луис Д’Эспозито, Виктория Алонсо и Кевин Де Ла Ной выступили в качестве исполнительных продюсеров. Сценарий написан Хлоей Чжао, Патриком Берли, Райаном Фирпо и Касом Фирпо по сюжету Райана и Каса Фирпо.

В креативную группу режиссера Чжао вошли оператор-постановщик Бен Дэвис («Капитан Марвел», «Доктор Стрэндж»), художник-постановщик Ив Стюарт («Девушка из Дании», «Отверженные»), художник по костюмам Сэмми Шелдон-Диффер («Человек-Муравей», «Мир Юрского периода 2»), монтажеры Дилан Тиченор («Нефть», «Цель номер один») и Крэйг Вуд («Малефисента: Владычица тьмы», «Человек-Муравей и Оса»), супервайзер визуальных эффектов Стефан Серетти («Человек-Муравей и Оса», «Доктор Стрэндж»), продюсер визуальных эффектов Сюзан Пикетт («Человек-Муравей и Оса», «Доктор Стрэндж»), супервайзер спецэффектов Нил Корбоулд («Миссия невыполнима: Последствия», «Изгой-один: Звёздные войны. Истории»), композитор Рамин Джавади («Игра престолов», «Железный Человек»), а также специалист по прическам и гриму Фрэнсис Хэннон («Мир Юрского периода 2», «Отель «Гранд Будапешт»).

РЕЖИССЕР

Компания MARVEL всегда стремится работать с режиссерами, которые полны энтузиазма и имеют собственное видение проекта. Для «Вечных» выбрали Хлою Чжао, талантливого режиссера, известную своим оскароносным фильмом «Земля кочевников» и двумя другими независимыми картинами – «Наездник» и «Песни, которым меня научили братья», главные роли в которых исполнили непрофессиональные актеры.

«Хлоя – редкий режиссер. Она способна подчеркнуть настоящие человеческие моменты так же искусно, как и создавать захватывающую научную фантастику. Мы были счастливы увидеть ее работу с актерами «Вечных». Она уловила те особые нотки, которые придают фильмам вселенной MARVEL сердечность и искренность, и позволила каждому из десяти Вечных заявить о себе во весь голос. Хлоя не боится использовать неординарный юмор в самые неожиданные моменты, что и определило настроение фильма. Ее воображение и увлеченность проектом не имеют себе равных», – объясняет Нейт Мур, который выступил продюсером фильма вместе с Кевином Файги.

«Масштабы фильма могли бы испугать большинство режиссеров, но внимательность Хлои к деталям в сочетании с ее стремлением к преодолению визуальных стереотипов дали «Вечным» собственную характерную палитру, как с точки зрения физических локаций, так и с точки зрения визуальных эффектов на экране», – добавляет Мур.

Приобщение ко вселенной MARVEL и руководство огромным проектом масштаба «Вечных» стало долгожданным событием для Чжао, которая всегда была поклонницей комиксов и фильмов студии. «Вселенная MARVEL – это мир, полный великих героев и эпических приключений, – говорит она. – Её создают люди, которые действительно любят сторителлинг и с огромным уважением относятся к своим поклонникам. Я пришла на проект не только как режиссер, но и как фанат. Возможность снять самостоятельный фильм, отдав при этом должное тому, что было сделано до нас, расширить мифологию и определить будущее вселенной MARVEL – это достойный вызов, и для меня честь быть частью этого процесса».

«Хлоя Чжао пришла с отличными идеями, – говорит Кевин Файги, – и нас сразу же привлекло ее видение. Увлеченность проектом в сочетании с ее характерным рабочим стилем и способностью видеть общую картину «Вечных» сделали Хлою идеальным кандидатом на позицию режиссера этого фильма. С ней было очень интересно работать и наблюдать, как ее замысел воплощается в жизнь».

Уникальный взгляд Чжао на эту историю связан с тем, каким она видит мир сквозь свой режиссерский объектив. Она поясняет: «Мое первоначальное видение фильма можно выразить словами из стихотворения Уильяма Блейка «Прорицания невинности»:

В одно мгновение видеть вечность,

Огромный мир – в зерне песка,

В единой горсти – бесконечность

И небо – в чашечке цветка.

(Перевод Самуила Маршака)

Блейк имел в виду, что смысл и бесконечную красоту нашей вселенной можно найти в самых крошечных вещах и в самых интимных моментах общения между людьми. Мы стремились показать и то, и другое: что-то эпическое –  как сотворение солнца, и интимное – как шепот влюбленных. Перед нами стояла увлекательнейшая задача – найти способ сосуществования этих элементов, чтобы использовать их для исследования наших отношений с планетой, космосом и самими собой».

Комментируя выбор Хлои Чжао в качестве режиссера фильма «Вечные», Анджелина Джоли, играющая роль Вечной по имени Фина, отмечает: «Хлоя – это незаурядный выбор. Я знала, что она привнесет что-то новое, но не знала, что именно. Ведь это огромный фильм – по масштабам, по временному промежутку, по количеству эффектов и усилий по созданию нового мира. Помимо этого, его размах – в появлении десяти совершенно новых персонажей, личности и судьбы которых необходимо создать в мельчайших подробностях. Когда я смотрела фильм, я не могла понять, как Хлоя это сделала. Невероятно, как ей удалось так много всего совместить. Но что меня не удивило, так это высочайший уровень достоверности. Этот эпический фильм получился очень личным, эмоциональным и человечным. Мне кажется, что в этом её дар».

КТО ТАКИЕ ВЕЧНЫЕ?

Вдохновением для фильма послужили оригинальные комиксы Джека Кирби «Вечные», впервые опубликованные в 1976 году.  Его истории предоставили авторам фильма уникальную возможность исследовать разнообразных персонажей и неизведанные временные периоды, а также погрузиться в богатую историю Вечных.

Вечные – это раса бессмертных инопланетян с далекой планеты Олимпия, которые прибыли на Землю тысячи лет назад, чтобы защитить человечество от расы инопланетных хищников, называемых Девиантами.  Вечные были предупреждены об угрозе Девиантов Целестиалами, расой космических строителей, которые впервые промелькнули в фильме «Стражи Галактики» студии MARVEL.

Миссия Вечных, которые на протяжении тысячелетий защищают человеческую цивилизацию и нашу планету, непосредственно связана с современными размышлениями о взаимодействии людей, а также об их роли в сохранении Земли. «Я думаю, что это найдет отклик у аудитории, потому что сейчас в Америке, да и по всему миру, люди начинают задумываться о том, каковы наши отношения с Землей и друг с другом. Это очень важная и интересная тема для исследования, которая предполагает самое активное участие. Мне кажется, что зрители хотят именно таких историй, с которыми мы сталкиваемся каждый день», – рассуждает Мур.

Вечные на Земле – это обширная и могущественная группа мыслителей и бойцов, разделяющих одну и ту же космическую энергию, которая проявляется в различных способностях членов группы. Когда они работают вместе, их силы дополняют друг друга.

«От Мстителей, Стражей Галактики и других наших команд их отличает способность объединять свою энергию и создавать сущность под названием Уни-Ум, – объясняет Мур. – Концепция этого единого разума заимствована из работ Джека Кирби 1976 года. Уни-Ум позволяет повышать силу любого Вечного, однако для этого все они должны быть определенным образом связаны между собой. К примеру, они не могут создать Уни-Ум, находясь на разных концах света. Для этого они должны находиться в непосредственной близости друг от друга. Уни-Ум имеет усиливающее свойство, но для его создания требуется участие всех Вечных».

История разворачивается в двух временных периодах. Одна сюжетная линия происходит в прошлом, когда Вечные действовали как грозная единая команда и сплоченная семья. Вторая сюжетная линия происходит в настоящем, когда группа раскололась, и Вечные довольствуются жизнью среди людей, скрываясь от посторонних глаз. Надвигающаяся угроза со стороны Девиантов снова ставит под вопрос существование человечества и заставляет Вечных отложить разногласия в сторону и вновь собрать группу.

Мур вспоминает о решении ввести во вселенную MARVEL этих новых харизматичных персонажей: «Мы хотели, чтобы зрители открыли для себя уголок вселенной MARVEL, который они никогда раньше не видели, – говорит он. – Чтобы познакомились с мифологией, которая стала сложным научно-фантастическим фильмом, но в то же время имеет и простые человеческие, а порой и драматические черты. Мы хотели познакомить зрителей с десятью героями, которым, я очень надеюсь, они смогут сопереживать».

Вечные – это группа мыслителей и бойцов. «Мне кажется, что они все прекрасно продумали, когда брали на себя свою миссию – не набрали просто десять бойцов без какого-либо плана или десять мыслителей, которые не в состоянии защитить себя. Команда была сбалансирована для успешного выполнения своей задачи – помощи человечеству в развитии. В группе пять бойцов, которые выполняют роль силового подразделения. Они уничтожают Девиантов на Земле, но за ними стоят мыслители, которые также крайне важны – они помогают человечеству развиваться», – объясняет Мур.

Эти 10 героев похожи на семью, члены которой живут и работают вместе тысячи лет. Со временем их характеры развиваются и меняются, равно как и дружеские связи внутри группы. Все это влияет на динамику их взаимоотношений. По мере того, как у некоторых героев изменяется восприятие своего положения в группе и вне её, становится понятно, что эти личности очень многогранны.

Тайное присутствие Вечных в человеческом обществе на протяжении тысячелетий привело к тому, что некоторые из них привязались к расе людей. Они хотят быть ее частью и жить на Земле. В то же время некоторые из них разочаровались и хотели бы отправиться на выполнение другой миссии или вернуться на свою родную планету Олимпию.

«Для меня каждый из этих Вечных, их эмоциональное путешествие и трансформация, через которую они проходят в фильме, отражают те аспекты человеческой природы, которые мы хотели исследовать, – комментирует Чжао. – Это исследование двойственности каждого из нас. Десять героев прожили среди нас 7 000 лет, и то, что они переняли от нас, что полюбили или возненавидели, может многое рассказать не только о том, кто они такие, но также и о том, кем являемся мы сами».

ПЕРСОНАЖИ

На сегодняшний день супергеройский состав Вечных – это самая большая группа новых персонажей вселенной MARVEL в одном фильме. Этот коллектив также уникален тем, что состоит из равного количества мужчин и женщин, и кроме того – это самый интернациональный и разноплановый состав в истории.

«Интересно, что по сюжету Целестиалы и сами Вечные хотели собрать группу, которая могла бы адаптироваться на Земле. Но ведь и в реальности на Земле живут люди из разных слоев общества, люди, которые внешне не похожи друг на друга, люди всех возрастов. Это позволило нам собрать замечательный ансамбль талантливых актеров различного происхождения», – рассказывает Мур.

Актеры, исполняющие главные роли в фильме, были отобраны с особой тщательностью. Все они с волнением и энтузиазмом восприняли начало новой главы в истории кинематографической вселенной MARVEL и воплощение в жизнь новых персонажей. Мур объясняет устремления создателей фильма и актеров: «Это такой же масштабный проект, как «Мстители». Хлоя – суперталантливый режиссер, которая помогла нам решиться попробовать что-то необычное, как в повествовательном, так и в визуальном плане. На площадке было десять актеров и актрис, и каждый со своей точкой зрения на своего героя. Они упорно работали над тем, чтобы воплотить свое видение персонажей в повествовании с мифологией, о которой большинство фанатов пока мало что знают. Так что это был очень увлекательный процесс».

Режиссер Чжао добавляет: «Все актеры с разным прошлым, с разным жизненным опытом, но в каждом из них есть что-то уникальное, свой особый талант. И это, мне кажется, делает их семьей, потому что Вечные живут разрозненно, но в каждом из актерского состава есть немного того, что их объединяет».

СЕРСИ (Джемма Чан)

Серси – мыслитель, и ее космическая энергия проявляется в способности управлять материей. Она может манипулировать объектами и превращать их из одного в другой. Она надежна, заботлива и всегда использует свои способности, чтобы помогать нуждающимся.

Серси играет Джемма Чан, которая уже во второй раз появляется во вселенной MARVEL. Ранее она исполняла роль снайпера расы Кри по имени Миннь-Эрва в фильме MARVEL «Капитан Марвел». Описывая свою роль в «Вечных», Чан говорит: «Это настоящая история взросления. Серси не отрицает своего происхождения от Вечных, но она действительно любит людей и хочет вписаться в их среду. Таким образом, она действует как бы в тени. Ее история в фильме заключается в том, что она заново открывает свою силу и понимает, что ей необходимо использовать ее гораздо активнее».

У Серси долгая история с Икарисом, с которым ее связывает бурный любовный роман, длившийся тысячи лет. Их отношения занимают центральное место в сюжетных линиях прошлого и настоящего. Для партнера Чан, актера Ричарда Мэддена, который играет Икариса, создание этих отношений было той частью работы над ролью, которая ему особенно понравилась. «Я наслаждался возможностью выстраивать вековые отношения Икариса и Серси. Мне показалось интересным поразмышлять над тем, что может удержать пару вместе на протяжении тысяч лет. Не надоедят ли они друг другу? И как любовь помогает по-настоящему заботиться о ком-то в течение такого долгого времени», – рассказывает он.

Для Чан крепкие узы и связи, существующие между героями во вселенной MARVEL, и в частности в этом фильме, являются неотъемлемыми для сюжета. Она поясняет: «Замечательно, что в таких фильмах есть не только массовые зрелища и масштабные декорации, но и тихие сцены, держащиеся на характерах и мотивах героев, которые просто пытаются наладить отношения. В фильме есть смешные моменты, есть очень грустные. И это по-настоящему склеивает все вместе. Так что дело не только в трюках и эффектах. Все это, конечно, невероятно круто, но наша история в значительной степени посвящена персонажам, их отношению друг к другу, а также их отношению к миру. Именно это движет повествованием».

ИКАРИС (Ричард Мэдден)

Икарис – боец, который обладает невероятными способностями и огромной силой. Космическая энергия позволяет ему летать и выпускать мощные лучи из глаз. Всегда предельно собран и всерьез относится к своим обязанностям Вечного. Он независимый, здравомыслящий, любит все контролировать.

Икарис ставит миссию превыше всего, что иногда грозит неприятными последствиями для него самого. «Он все время колеблется между тем, что хорошо лично для него, и тем, что хорошо для общего блага. Принимая любое из этих решений, он страдает от чувства вины. Икарис больше думает о благе Вселенной, чем о благе человечества, так что по сути на одной чаше весов – благо Вселенной, а на другой – его личные приоритеты. Но в конце концов он солдат, поэтому предан всеобщей цели», – объясняет Ричард Мэдден.

Мэдден положительно отзывается о натурных съемках: «Было по-настоящему здорово снимать на природе, а не в окружении множества зеленых и голубых экранов. У нас есть замечательные сцены на пляжах с черным песком и вулканических островах. Мы снимали на улицах Лондона. Мы снимали в лесах и прекрасных рощах. Все это помогает сделать фильм более реальным, чем если бы мы снимали все в павильонах».

АЯК (Сальма Хайек)

Аяк – мыслитель и единственная из Вечных, кто имеет прямую связь с Целестиалами. Она – матриарх и духовный лидер Вечных. Аяк руководит всей группой, а также воспитывает и поддерживает каждого из них как личность.

Космическая энергия проходит через Аяк, создавая золотистую сферу между ее ключицами. Эта сфера дает ей возможность общаться с Целестиалами и исцелять своих собратьев Вечных, а также людей и животных.

Аяк играет мексиканская актриса номинированная на премию «Оскар»®, продюсер и режиссер Сальма Хайек. Она была в восторге от предложения сняться в фильме по вселенной MARVEL, режиссером которого является женщина. «Я была очень рада принять участие именно в этом проекте MARVEL, потому что у Хлои совершенно особое видение, – говорит Хайек. – И это самый разнообразный актерский состав из всех, что когда-либо у них собирался. Хлоя уважительно объединяет на экране наши различные черты и личные качества. На площадке было ощущение, что мы снимали независимый фильм огромного масштаба. Независимый с точки зрения демонстрации личных историй. И это ощущение многократно усиливается визуальными средствами – прекрасное сочетание».

Для Хайек разнообразие Вечных имеет глубокий смысл. «Все Вечные очень сильны, но они становятся наиболее могущественными, когда собираются вместе, – объясняет она. – Они такие разные, мне кажется, что это еще одно послание картины: важность совместной работы для помощи планете и принятия наших различий. Героев многое разделяет – их идеологии и решения. Они могли бы по-прежнему жить врозь, но как бы ни было трудно – иногда необходимо найти способ пройти вместе одним путем».

ФИНА (Анджелина Джоли)

Фина – очень могущественная Вечная и невероятный боец. Вместе со своим близким другом Гильгамешем они являются одними из сильнейших воинов группы.

Фина способна создавать оружие из космической энергии, которую она трансформирует по своему желанию во время битвы. Она может создать меч, который затем превратится в копье, а потом неуловимо разделится на два меча. Это делает ее опасным противником, поскольку ее оружие может рассекать любые объекты и блокировать взрывы. Она очень чувствительна, и воспоминания могут завладевать ею.

Джоли рассказывает о личности Фины: «Она солдат, на которого влияют воспоминания о битве и которому приходится жить с посттравматическим стрессовым расстройством и моральной травмой. Фина знает, что завтра ее ждет бой, а не комфорт и забота. Поэтому она очень нервная, и много сил тратит на сохранение баланса своего разума и обретение спокойствия. Я понимаю ее и то, что она чувствует».

Что касается общения Фины с другими Вечными, помимо ее лучшего друга Гильгамеша, Джоли говорит: «Фине некомфортно в мирное время. Она не знает, как быть гражданским лицом, любовником или другом, ей знакомы лишь война и поведение в бою. Она не умеет ходить на вечеринки и праздно общаться. У нее просто нет этих навыков».

Джоли рассказывает о дружбе Фины и Гильгамеша: «Они – товарищи по оружию, которые давно знают друг друга и сражаются бок о бок. Они партнеры, и воевали вместе. Сейчас в кино много сильных женских персонажей, но мне хотелось бы чаще видеть, что у сильной женщины есть сильный мужчина, на которого она может опереться, как в этом фильме».

ДРУИГ (Барри Кеоган)

Друиг – мыслитель, и его космическая энергия повелевает умами. Он может использовать свою силу для влияния на своих собратьев Вечных. Кроме того, он использовал ее для контроля над умами людей на протяжении 7000 лет во время различных конфликтов на планете.

Друиг может быть впечатлительным и замкнутым. Со временем его стали раздражать разногласия, существующие внутри человечества, поэтому он хотел бы использовать свои способности, чтобы изменить ситуацию, а возможно и ход всей истории, однако этого не желают Аяк и Целестиалы.

Друига играет известный ирландский актер Барри Кеоган. Будучи большим поклонником комиксов MARVEL, Кеоган даже не мечтал, что однажды сыграет роль персонажа из любимой вселенной. «Быть супергероем – детская мечта каждого. Поэтому, когда мне сообщили, что я стану частью этого проекта, я был вне себя от радости. В этом фильме есть представители самых разных сообществ, так что я надеюсь, мысль ясна – супергероем может стать каждый», – откровенничает он.

КИНГО (Кумэйл Нанджиани)

Кинго – боец. Он способен создавать мощные выбросы космической энергии прямо из своих рук. Он энергичен, уверен в себе и немного вспыльчив. Кинго восхищается Икарисом и мечтает, чтобы его считали таким же важным героем.

Кинго создает геометрические фигуры и узоры, внешний вид которых отсылает к Джеку Кирби и его комиксам.

Кинго играет номинант на премию «Оскар»®, комик, сценарист и признанный критиками актер Кумэйл Нанджиани. Вот как он сам описывает эпатажность своего персонажа: «Вечные давно разделились и держатся в тени. Так вот, Кинго решил не высовываться, став звездой болливудского кино. Это парень, который всегда был довольно ярким, он всегда хотел, чтобы люди знали, что он супергерой, но не мог открыться. Так что он нашел отличное занятие для себя».

Для Нанджиани участие в этом актерском ансамбле стало незабываемым. «У меня мурашки по коже при мысли об этом, – делится он. – Это невероятная группа талантливых актеров и замечательных людей. Я действительно полюбил их всех. Поначалу это немного пугало, ведь мы должны были быть семьей с тысячелетней историей, а я никого толком не знал. Но все были так рады сниматься в этом фильме и быть одной командой, что очень быстро сработались. По мере того, как мы сближались, как развивались наши личные отношения, изменялись отношения и между нашими персонажами. Поэтому для меня одной из самых приятных вещей в работе над фильмом стало сотрудничество с этими невероятными актерами и выяснение отношений между всеми персонажами».

ФАСТОС (Брайан Тайри Генри)

Фастос – мыслитель, и его космическая энергия дает ему возможность помогать человечеству в развитии. Он один из самых умных людей во Вселенной, технопат и изобретатель. Как и Серси, Фастос привязался к людям и наслаждается их обществом.

Фастос управляет звездолетом Вечных «Домо» и обладает способностью понимать, создавать и общаться с машинами и устройствами, а также комбинировать различные технологии для создания всего, что ему придет в голову.

Роль Фастоса исполняет Брайан Тайри Генри, номинант на премии «Эмми»® и «Тони»®, в карьере которого есть роли в кино, на телевидении и в театре. Генри – большой поклонник комиксов: «Я был просто одержим супергероями и концепцией человечества, которое нуждается в спасении. Мне кажется, что если собрать вместе людей, которым присущи идеи суперспособностей и спасения человечества, получится то, что нужно. Это действительно объединяет всех, независимо от того, откуда вы родом. Именно такую надежду вселяет киновселенная MARVEL».

ГИЛЬГАМЕШ (Дон Ли)

Гильгамеш – боец и самый сильный Вечный. Он может использовать свою космическую энергию для создания экзоскелета, который увеличивает его мощь. В мирное время Гильгамеш добр, спокоен и любит наслаждаться жизнью. Он очень близок с Финой и заботится о ней.

Дон Ли (Ма Дон-сок), ведущий южнокорейско-американский актер и продюсер. Он живет в Сеуле, где прославился своими главными ролями в боевиках. Дон Ли был приглашен на роль сильного, но мягкого характером Гильгамеша. Актер был рад возможности исполнить роль в фильме MARVEL: «Я играю Гильгамеша. Он один из самых сильных и могущественных персонажей в «Вечных». Его особенности – суперсила и суперудар. Но вообще он веселый и жизнерадостный персонаж, так что, надеюсь, зрители его полюбят. Мне самому очень понравилось его играть».

МАККАРИ (Лорен Ридлофф)

Маккари – боец, и ее космическая энергия делает ее самой быстрой женщиной во Вселенной. Она все делает на огромной скорости – от бега до чтения и способна перемещаться быстрее звука. Скорость и скрытность Маккари позволяют ей вмешиваться в ситуацию прежде, чем это можно заметить. В наши дни она немного скучает, разочаровавшись в жизни на Земле.

Маккари – первый глухой персонаж вселенной MARVEL. Ее роль играет Лорен Ридлофф, актриса, известная по сериалу «Ходячие мертвецы». Она также является бывшей «Мисс глухая Америка».

Маккари тысячу раз побывала во всех уголках мира, собирая по пути артефакты и сувениры. Ридлофф так описывает своего персонажа: «Я люблю Маккари. Безусловно, она невероятно быстрая – в этом ее сила, но она также предана своей семье и готова на все ради нее. В целом она поступает правильно, но вообще она не из тех, кто хорошо себя ведет. Маккари не святая. Она частенько ворует блестящие предметы, которые ей очень нравятся. Она живет на этой планете уже 7000 лет, так что коллекция набралась приличная».

Ридлофф была очень рада возможности вывести глухого персонажа на большой экран, чтобы увидеть, какое влияние он окажет на аудиторию. «Я просто в восторге от мысли, что глухие дети будут носить на Хэллоуин костюмы в стиле Маккари, – признается она. – Мне кажется, что самое важное в появлении глухого супергероя на большом экране – это показать, что каждый человек способен на многое, независимо от его способностей, а также сильных и слабых сторон. Я счастлива осознавать, что во вселенной MARVEL появился глухой персонаж, который вносит свой вклад в историю».

СПРАЙТ (Лия МакХью)

Спрайт – боец и рассказчик. Она обладает способностью создавать иллюзии из своей космической энергии и может делать себя и других невидимыми. Ей 7000 лет, но она живет в теле 12-летней девочки, отчего расстраивается, так как она не хочет, чтобы с ней обращались как с ребенком.

Спрайт играет юная американская актриса Лия МакХью, которая недавно снялась в фильме «Сторожка». Описывая свою героиню, она говорит: «Спрайт похожа на ворчливую старушку, но в то же время она – заводила группы. Вроде бы смешная, но иногда хочет показаться серьезной и выражает свои мысли соответственно».

ДЭЙН УИТМЕН (Кит Харрингтон)

Дэйн Уитмен работает в Музее естественной истории в современном Лондоне и имеет особую связь с Серси.

Роль Уитмена исполняет британский актер Кит Харрингтон, наиболее известный по роли Джона Сноу в получившем признание критиков и отмеченном премией «Эмми»® драматическом сериале HBO «Игра престолов».

Рассказывая о своем персонаже, Харрингтон говорит: «Мой герой, Дэйн Уитмен, не будучи Вечным, использован в фильме как человеческий элемент всей истории. Дэйн, который близко дружит с Серси, олицетворяет все то, что она любит на планете. Он призван воплощать собой Землю и человечество. Таким образом, мы получаем его довольно едкое чувство юмора, все его наклонности, а также его манеру говорить и двигаться».

КАРУН (Хариш Патель)

Карун – многолетний камердинер, а в наши дни – видеограф Кинго. На протяжении десятилетий он был его лучшим другом и его связующим звеном с человечеством. Он помогает Кинго не терять голову.

Роль Каруна исполняет Хариш Патель, индийский актер, плодотворная международная карьера которого включает в себя роли на телевидении и на большом экране.

СОЗДАНИЕ «ВЕЧНЫХ»

На сегодняшний день фильм «Вечные» – один из самых амбициозных проектов MARVEL. Его масштаб огромен, эта история охватывает более 7000 лет жизни на Земле и в космосе. В сюжете присутствуют воспоминания, видения, любовная линия и множество других сюрпризов.

Как и Джек Кирби в своих оригинальных комиксах, создатели фильма приняли сознательное решение исследовать те периоды истории, которые не часто можно увидеть на киноэкране. Все начинается в древней Месопотамии 7000 года до н.э. на заре цивилизации, затем действие перемешается в древний Вавилон 2500 года до н.э., где Вечные помогают людям создавать общество. Вслед за этим группа появляется в государстве Гуптов в 400 году нашей эры в Юго-Восточной Азии, а после переносится к падению империи ацтеков в 1521.

В наши дни Вечные рассеяны по всему земному шару – Лондон, Мумбаи, Южная Дакота, Чикаго, Аляска, Австралия и леса Амазонки. Такой географический разброс потребовал творческого подхода в поиске подходящих локаций для создания окружающей героев обстановки.

Поскольку режиссер Хлоя Чжао придерживается натурализма, она хотела, чтобы съемки проходили в реальных локациях там, где это было возможно. В результате группа снимала в нескольких местах в Лондоне, в сельской местности Великобритании, а также на Канарских островах.

«Чтобы рассказать эту историю, нам нужно было запечатлеть не только эпическое, но и интимное, и визуально объединить эти элементы, – объясняет Чжао. – Мы снимали в основном на натуре. Использовали широкоугольные сферические объективы и глубокий фокус, чтобы показать отношения между героями и миром, в котором они живут. Поэтому, когда вы видите, как Серси идет по деревне в древнем Вавилоне, это ничем не отличается от того, как Ферн проходит по современному трейлер-парку в «Земле кочевников».

«Определенные движения камеры, широкоугольные объективы и глубокий фокус позволяют зрителям исследовать мир внутри кадра и самим совершать открытия. Визуальный опыт этого фильма должен быть настолько захватывающим и интерактивным, чтобы зрители поверили, что эти персонажи ходят по Земле уже 7000 лет. Такое невозможно снять в павильоне», – продолжает она.

Сюжетные линии и персонажи неразрывно связаны с местами и пейзажами, между которыми перемещается действие. Крайне важно, чтобы локации работали на сюжет. Многие сцены происходят на открытом воздухе, в разное время дня и ночи, поэтому с точки зрения логистики, перемещение такой многочисленной съемочной группы, а также большого количества оборудования и декораций между различными локациями, да еще и в неблагоприятных погодных условиях, было чрезвычайно сложной задачей для всех. 

«Было очень непросто перемещаться по всем локациям с такой большой командой. Но мы быстро учились и, в итоге, это стало своего рода показателем качества фильма. Мы пробовали много нового, не полагаясь на уже знакомую зрителю мифологию или эстетику», – признается Мур.

Съемки проходили по всему Лондону, как среди знаковых достопримечательностей, так и в его мрачных районах. Съемочную группу можно было увидеть в Музее естественной истории, на площадь Пикадилли, в районе Белсайз-Парк, возле шлюза и рынка в Камдене, а также в парке Хэмпстед-Хит.

Частный особняк в графстве Суррей стал чикагским домом Фастоса. Примыкающий к павильонам Pinewood Studios загородный парк площадью 200 гектаров Black Park, состоящий из лесных массивов и вересковых пустошей, был выбран для строительства грандиозной пирамиды ацтеков.

Местом для лагеря Друига была выбрана лесистая область в Уормсли, частном поместье в графстве Бакингемшир. Ранчо Аяк было построено на Солсберийской равнине в Уилтшире – открытом ландшафте без каких-либо признаков современной цивилизации. 

Лес Суинли, который является частью Владений британской Короны в Беркшире, заменил Аляску. Этот лес известен своими велосипедными дорожками на площади более 1000 гектаров.

В течение четырех недель съемки проходили на Фуэртевентуре и Лансароте, двух испанских островах Канарского архипелага у побережья Африки. Это дало возможность показать на экране различные периоды человеческой истории, а также локации, которые больше не существуют или до которых трудно добраться.

«Не часто удается поработать в таких местах – с настоящей пустыней, с настоящим океаном и настоящими вулканами. Мне кажется, это пошло на пользу нашему фильму», – рассказывает Мур.

В декорациях, построенных на островах, снимались сцены Вавилона, Месопотамии и австралийской глубинки.

Размах «Вечных» стал необычайно сложной и масштабной задачей для художника-постановщика Ив Стюарт и ее команды. Пять павильонов знаменитой Pinewood Studios в Великобритании работали на полную мощность. В каждом из них размещалось множество декораций, и постоянно требовалось быстро демонтировать одни и устанавливать на их место новые. Сжатые сроки требовали пристального внимания к деталям и синхронной работы нескольких отделов. Всего в этом грандиозном проекте было задействовано более 130 декораций.

Как большая поклонница комиксов Ив Стюарт вместе со своей командой с головой погрузилась в работы Кирби и различные исторические исследования, чтобы достойно воплотить сценарий в жизнь. «Все эти мифы и легенды помогли мне получить представление о том, какое влияние могли оказать инопланетяне, прибывшие на эту планету, на наши технологии и другие жизненные процессы. Удивительно, что, немного разобравшись в этом, мы вернулись к комиксам. Словом, все шло по кругу. Я снова обратилась к иллюстрациям Кирби», – рассказывает Стюарт.

Для Стюарт было важно создать характерную обстановку для персонажей всех временных периодов, чтобы наглядно показать историю каждого героя, его личный путь. «Я знаю, что актеры чувствуют себя более комфортно, когда их окутывает своего рода «пузырь доверия». Это обстановка, на которую они могут положиться – вещи, которые можно потрогать, предметы, которые можно обыграть или использовать в кадре. Это некоторым образом поднимает настроение. Игра актеров, их способность чувствовать вещи становится менее надуманной и более реалистичной», – объясняет она.

Строительство впечатляющего звездолета Вечных под названием «Домо» стало еще одной важной задачей для художников. Это древний корабль, который позволяет героям безопасно путешествовать уже тысячи лет. Для Стюарт, которая впервые принимала участие в работе над фильмом MARVEL, это стало непростым испытанием. Ее увлекла постройка звездного судна, созданного тысячи лет назад и лишенного технологий, которые можно увидеть на космических кораблях в тех фильмах, где действие разворачивается в более современные эпохи или в будущем. 

В ходе работы Чжао и Стюарт изучили комиксы Кирби, религиозный символизм и сакральную геометрию восточных и западных религий, а также древние символы и рассказы об инопланетянах. Они обнаружили, что треугольники и круги являются важными фигурами и преобладают в архитектуре многих религий. Это повлияло на внешний дизайн корабля, который решен в треугольной форме, а его мостик, наиболее важная для Вечных и священная для них часть корабля, стал круглым. Круги внутри треугольников послужили мотивом единства.

Стюарт фундаментально подошла к разработке внешнего облика «Домо». Она провела много времени, обсуждая с учеными треугольные летательные аппараты и возможность создания вертикальной подъемной силы для них.

Работая над интерьером, она провела несколько часов в Музее науки в Лондоне. Стюарт внимательно рассматривала метеоры, изучая их текстуры и цвета. После чего, в тесном сотрудничестве со своей талантливой командой штукатуров и маляров она воссоздала внутренности метеора в качестве интерьеров корабля.

Ив рассказывает: «Мы очень много работали над текстурами, чтобы они выглядели как внутренности метеора и имели бы древний вид. Позже, осматривая небольшой метеор возрастом семь миллиардов лет, который недавно был обнаружен, я увидела на нем космическую пыль – она была такого же цвета, как наша. Так что я была очень горда собой».

Дизайн капитанского мостика основан на сакральной геометрии. Это впечатляющее, круглое помещение с куполом и с церковным эхом, спроектированное Стюарт так, чтобы напоминать собор Святого Павла в Лондоне. 

«Теоретически, этот космический корабль бездействовал на Земле в течение последних 7000 лет. Поэтому мы с Хлоей посчитали, что он не может иметь никакого отношения к человеческим технологиям.  Кроме того, у меня возникло ощущение, что это также и духовное место, ведь оно было создано богами – Целестиалами. Поэтому я начала изучать сакральную геометрию, и то, как различные формы работают в мировых религиях», – объясняет Стюарт.

Для создания символов на стенах капитанского мостика Стюарт обратилась к древней вавилонской клинописи, на основе которой в дальнейшем разработала визуальный язык всего фильма, как дань уважения ранней человеческой письменности.

Стюарт продолжает: «Символы на мостике обозначают такие слова, как звезда, луна, путешествие, человек, земля и бог. Когда Вечные приходят сюда, чтобы облачиться в свои костюмы, они встают перед этими символами. Эти паттерны в точности соответствуют тому, что изображено на их костюмах. Мне показалось это очень важным».

В «Домо» также есть астролаборатория, где Фастос управляет техникой Целестиалов и работает с космической энергией.

Дизайн статуи Целестиала, известного как Аришем, которая возвышается в центре мостика, разрабатывался в течение нескольких недель. Художники начали с набросков и небольших макетов, чтобы проработать внешний облик и положение рук, прежде чем огромная фигура была построена.

Внимание команды к мельчайшим деталям внутри звездолета достигло своего апогея, когда дело дошло до создания причудливых растений в террариумах. Для решения этой задачи были задействованы департаменты реквизита, озеленения, спецэффектов, строительства и освещения.

ОБРАЗЫ ПЕРСОНАЖЕЙ

Первоначальные концепции костюмов Вечных были разработаны Райаном Мейнердингом, руководителем отдела визуальной разработки MARVEL в Бербанке, совместно с режиссером Хлоей Чжао и художником по костюмам Сэмми Шелдон-Диффер. При создании костюмов супергероев, которые в итоге появились на экране, они черпали вдохновение в оригинальных образах и цветовой палитре, созданных Джеком Кирби для Вечных в его комиксах.   

«Я считаю, что костюмы должны поддерживать историю. Поэтому нам с художницей Сэмми Шелдон-Диффер пришлось подумать над тем, почему Вечные оказались здесь, – говорит Чжао. – Зачем они прилетают на Землю? Они военные или миссионеры? Когда группа людей ступает на чужую землю, их одежда должна что-то говорить об их замыслах».

«Поскольку они жили на Земле 7000 лет, мы задумались над тем, чем украсить их костюмы. Могли ли они иметь на одежде символы или знаки, связанные с религиозными рисунками различных культур мира? Мы старались учесть в дизайне все, включая цветовую гамму», – добавляет она.

Созданные концепции и идеи послужили для Шелдон-Диффер толчком для возвращения в мастерские в Pinewood Studios, где она вместе с Иво Ковени, супервайзером визуальных эффектов в костюмах, работала над воплощением эскизов в жизнь.

Кинематографисты MARVEL и Чжао считали важным, чтобы костюмы супергероев не были похожи на униформу. Им хотелось сделать крутой дизайн вне времени, ведь Вечные прибыли на Землю более 7000 лет назад. Было решено создать общий элемент облика, показывающий, что все эти персонажи – выходцы из одной вселенной, а для поддержания индивидуальности использовать разные цветовые палитры, вдохновленные космосом и ночным небом.

Чжао хотела, чтобы костюмы героев лишь немного различались символами и знаками отличия, чтобы сохранить общий визуальный язык. Кроме того, в дизайне мостика «Домо» было решено использовать клинопись, а также геометрические фигуры в знак уважения к рисункам Джека Кирби. 

Сэмми Шелдон-Диффер и ее команда изучили внешний вид различных минералов, скал, туманностей и космоса, и в результате создали древний, галактический облик супергероев и их костюмы, напоминающие органическую материю.

Было решено, что костюмы не должны напоминать бронированную униформу. Напротив, насколько это возможно, они должны быть цельными и плотно облегающими, как вторая кожа. Такой подход к деталям позволил создать десять костюмов супергероев, обещавшими стать самыми сложными из тех, за которые когда-либо брались Шелдон-Диффер, Ковени и их помощники.

«Я могу честно сказать, что эти костюмы – одни из самых сложных костюмов супергероев, которые я когда-либо делала. Признаюсь, что довела свою команду до предела, чтобы добиться этого результата. Концепты были довольно сложными, но очень интересными. Проблема заключалась в том, что они не были похожи ни на что, виденное нами ранее», – откровенничает Шелдон-Диффер.

Сначала художники по печати сделали большие доски с рисунками, используя определенные цвета для каждого персонажа. Затем для всех костюмов была выполнена цифровая печать – авторы экспериментировали на различных поверхностях, чтобы достичь 3D-эффекта, сохраняя при этом эластичность. В итоге были использованы ткани и полиуретан, которые по-разному отражают свет, что позволило поработать с матовостью и блеском костюмов.

Актеры, играющие Вечных, имеют разный рост и телосложение, поэтому для идеальной посадки костюмов были сделаны слепки тела каждого из них. Во время подготовки к съемкам актеры часто теряют или набирают вес, что связано с каскадерскими и спортивными тренировками, в которых они участвуют. Во время съемок также могут происходить изменения фигуры, поэтому костюмы приходится немного подгонять.

Изготовленные на заказ манекены позволили команде специалистов по визуальным эффектам в костюмах сделать глиняные слепки, чтобы показать Шелдон-Диффер и режиссеру первоначальные эскизы. Затем они отсканировали их и проработали в 3D, чтобы уточнить финальные контуры. Все это происходило параллельно с примеркой костюмов – ведь если дизайн хорошо выглядит на компьютере, это не значит, что одежда будет удобной и комфортной для актеров в движении, особенно для тех из них, кто участвует в экшен сценах. 

Когда Чжао одобрила получившиеся версии, их сфотографировали и сделали цифровой отпечаток, который затем напечатали на эластичной ткани. После чего, все цвета были тщательно протестированы, чтобы убедиться, что они соответствуют задуманным изначально.

Детали облачения супергероев должны были соответствовать эскизам Шелдон-Диффер, поэтому на каждый костюм наносилось множество слоев. В мастерской по визуальным эффектам этим занимались восемь человек, которые вручную раскрашивали детали, в том числе сусальным золотом.

На ткань поверх самого отпечатка наносился его силиконовый негатив, чтобы усилить объемность. Затем еще несколько слоев, которые отражают свет и выглядят как кристаллы. Внутри одного из слоев искрились частички яркой фольги, создавая на экране эффект легкой трехмерности.

Для каждого супергероя было изготовлено полдюжины костюмов. На разработку и изготовление первых комплектов ушло около пяти месяцев. На производство последующих уходило от двух до трех недель.

Цветовая палитра каждого из Вечных распространяется на все его костюмы на протяжении всей истории, что позволяет персонажам сохранять свою индивидуальность. Например, в комиксах Серси носит зеленый, поэтому именно этот цвет присутствует во всех костюмах Джеммы Чан, начиная с ее супергеройского облачения и заканчивая ее современным гардеробом.   

«Более бунтарские персонажи, такие как Друиг и Маккари, имеют в своих костюмах оттенки красного цвета, которого нет у других. У лидеров, таких как Аяк и Икарис, больше синего. Мы попытались выработать общие принципы в одежде. Некоторые из них вдохновлены комиксами, например, в них Икарис одет в синее, а Фина в золотое», – объясняет Мур.

Цветовая палитра Серси – зеленый с серебром. Дизайн ее супергеройского костюма женственный и мягкий. Ее неземной образ меняется в разные временные периоды истории. В современном мире она выглядит непринужденно, стильно и немного эклектично. 

Основной Цвет Икариса – глубокий темно-синий. В своем костюме супергероя с узкой талией и сегментированными панелями он напоминает гладиатора. Его одежда для путешествий во времени лаконичная, довольно строгая и точно подогнана по фигуре.

Цветовая палитра Аяк – синий и золотой. Общение с Целестиалами придает ей благородства, а ее супергеройский костюм завершает величественный головной убор. Линии ее силуэта устремлены вверх, отсылая к связи с Целестиалами. Аяк любит природу и землю. В наши дни она носит джинсовую и другую повседневную одежду, в которой обрабатывает землю и ухаживает за животными.

Цвета Фины меняются от тусклого золота ее супергеройского костюма до блеклого белого. Постепенно, с развитием повествования, ее образ становится более хрупким и нежным, как поврежденная бабочка. Примером тому может служить ее австралийский наряд, смутно напоминающий моду 1900-х годов. 

Темный костюм супергероя Друига напоминает монашеское облачение. Его внешний вид во все временные периоды незатейлив. Он предпочитает лён темных оттенков с небольшим количеством красного в геройском варианте.  С течением времени его образ становятся все темнее и темнее. 

Костюм супергероя Кинго имеет четкий силуэт и напоминающие броню твердые элементы в передней части. Фиолетовый цвет присутствует во всех его образах, в том числе в настоящем времени, где он – звезда Болливуда. Его одежда стоит дорого. Часть ее сшита на заказ, часть – вполне повседневная. Помимо прочего, Кинго носит дизайнерскую спортивную обувь и фиолетовый пиджак с драконом и вышитой на спине большой буквой «К».

Костюмы Фастоса лаконичны и текучи, в них чувствуется монашеский дух. В своем костюме супергероя он выглядит внушительно и мощно. В наши дни Фастос предпочитает современный крутой образ – различные сочетания с джинсами, при этом все ткани отлично садятся по его фигуре.

Супергеройский костюм Гильгамеша, самого большого и сильного воина Вечных, оснащен тяжелой броней. Его образы в разные времена обычно классические и строгие. Фина и Гильгамеш долгое время жили в австралийской глубинке и потеряли связь с современным миром, поэтому их внешний вид напоминает 1900-е годы.

Поскольку Маккари очень быстрая, то преимущественно красный супергеройский костюм для Лорен Ридлофф был разработан как цельный элемент с юбкой сзади, чтобы визуально придать ей динамики в движении. Это был особенно сложный костюм, так как большую часть времени актрисе приходилось в нем бегать. Маккари носит непринужденную одежду во все временные периоды, а ее современный образ – это расслабленный стиль 70-х годов с джинсами, футболкой, кожаной курткой и солнцезащитными очками.

Дизайн костюма супергероя Спрайт неуловимо изменчив, а ее цветовая палитра в фильме – это нефрит и алебастр. Когда Спрайт находится в настоящем времени, она выглядит несколько эксцентрично для молодой женщины, предпочитая брюки, жилеты и шорты в мужском стиле. Это связано с тем, что она обладает сознанием взрослого человека, но не воспринимается так из-за юного тела, в котором существует.

Костюмы ацтеков и гуптов также содержали отголоски палитры костюмов героев. В них использовалась ручная вышивка и антикварные ткани, а цветовые акценты сохранялись для каждого персонажа во всех временных периодах. «Основным мотивом, который мы использовали, был цвет, и мы отправили каждого из них в своеобразное цветовое путешествие – по мере того, как мы продвигались по линии времени, цвета становились все более приглушенными», – говорит Шелдон-Диффер.

Специалистам по костюмам, прическам и гриму пришлось провести серьезную исследовательскую работу из-за большого количества различных временных периодов в сценарии. Шелдон-Диффер и визажист Фрэнсис Хэннон получили огромное удовольствие от этих усилий на ранних этапах. Кроме того, это помогло лучше понять каждое время и место действия, а также разработать идеи для воплощения этих сцен на экране.

Поскольку Вечные в каждом временном периоде скрываются среди людей, им необходимо максимально сливаться с толпой. Чжао настаивала на том, что их прически и макияж должны быть неизменны и максимально естественны, несмотря на то, что персонажи живут тысячи лет. У статистов в массовке были более характерные для каждого периода образы, которые в большей степени отражали моду того времени, что касается причесок и украшений.

ЯЗЫКИ ОБЩЕНИЯ

Помимо английского, в фильме говорят и пишут на шумерском, вавилонском, санскрите, хинди, арабском и испанском языках.

Тренер по акцентам Сара Шепард работала над многими фильмами вселенной MARVEL, но в «Вечных» самой большой проблемой для нее стал вавилонский – древний язык, который был полностью утрачен как в письменной, так и в разговорной форме к 100 году нашей эры.

В Великобритании Шепард удалось найти одного из трех академиков в мире, владеющих этим языком. Он стал консультантом и переводчиком на протяжении всей подготовительной работы и во время съемок. Академик переводил реплики, а Шепард перерабатывала их фонетику и создавала похожие по звучанию документы и записи для работы актеров.

Чжао, Шепард и все актеры, стремились к тому, чтобы вавилонский язык в фильме был как можно более точным, даже несмотря на то, что никто не узнает, если что-то будет неправильно произнесено на этом мертвом языке.

Знаток вавилонского языка также смог перевести небольшие фразы на шумерский, который является еще более древним языком. Кроме того, Шепард нашла ученого для перевода на санскрит. К счастью, многие актеры знают несколько языков и смогли довольно легко освоить эти реплики.

Лия МакХью, которая играет роль Спрайт, смогла выучить восемь страниц на вавилонском всего за два дня. Шепард вспоминает, что чуть не упала в обморок на съемочной площадке, когда Лия идеально произнесла весь текст.

АМЕРИКАНСКИЙ ЖЕСТОВЫЙ ЯЗЫК

Глухая актриса Лорен Ридлофф, исполняющая роль Маккари, провела исследование всей мифологии картины совместно с консультантом по американскому жестовому языку. Она хотела помочь с переводом, а также разработать именные жесты для каждого персонажа. В ходе этой работы Ридлофф многое узнала о каждом герое, поэтому созданные ею персональные знаки имен отражают их личные истории.

Во время съемок Ридлофф, ее муж Даг, а также два сурдопереводчика обучали актеров языку жестов. Кроме того, Ридлофф помогла кинематографистам рекомендациями о том, как правильно организовать съемки с участием глухих людей. Это быстро оценили все остальные актеры и члены съемочной группы, поскольку они мгновенно стали фанатами жизнерадостной и яркой Ридлофф и захотели иметь возможность общаться с ней.

ВЕЧНЫЕ БЛИЗКО…

Когда фильм MARVEL «Вечные» выйдет на большие экраны, зрителей ждет новый отряд супергероев, удивительная история, легко узнаваемые персонажи и невероятные события, которых еще не было в Кинематографической вселенной MARVEL.

Актеры и авторы фильма делятся своими переживаниями со зрителями, которые получат возможность увидеть в действии новую команду супергероев вселенной MARVEL.

«Надеюсь, что многие люди откроют в себе черты супергероев, даже если прежде они не подозревали о них. Я в предвкушении этого», – отмечает Анджелина Джоли.

«Зрители увидят фильм, не похожий ни на один из тех, что они когда-либо видели раньше. Я серьезно! – комментирует Кумэйл Нанджиани. – Это фильм о супергероях. Это научно-фантастический фильм. Это эпопея. Он сложный с моральной точки зрения, и в нем поднимаются большие философские вопросы. Но кроме того он очень смешной, в нем отличный экшен, а его сюжет охватывает несколько временных периодов. Зрителей ждет фильм, который жонглирует множеством различных настроений, тем и жанров. Они увидят картину, полную разнообразных эмоций. Я сам с нетерпением жду его выхода на экраны, хотя прекрасно знаю, что в нем происходит и чем он заканчивается!»

Джемма Чан добавляет: «Я очень хочу, чтобы люди познакомились с новыми героями и отправились в это сумасшедшее путешествие. В этом фильме есть экшен, в нем есть комедия, в нем есть романтика. Он эпичен, и я очень хочу, чтобы зрители его посмотрели».

«Я очень взволнован тем, что люди смогут поближе познакомиться сразу с несколькими новыми героями, – говорит Ричард Мэдден. – Мы попытались создать огромный мир, в котором также можно побыть наедине с персонажами в минуты затишья и раздумий. Надеюсь, мы сможем проникнуться замыслами Вечных и увидеть, как они спасают мир».

Режиссер Хлоя Чжао подводит итог: «Нам очень хочется, чтобы зрители отправились в это эпическое путешествие во времени и пространстве вместе с группой бессмертных героев. Мы надеемся, что они отлично проведут время, влюбятся в этих замечательных персонажей, узнают новые истории из вселенной MARVEL и задумаются над экзистенциальными вопросами, над которыми человечество размышляло с начала времен».

ОБ АКТЕРАХ

Лето 2018 года ознаменовалось для Джеммы Чан (Серси) превращением из актрисы британского телевидения в голливудскую кинозвезду. Чан сыграла роль Астрид в экранизации бестселлера Кевина Квана «Безумно богатые азиаты» производства Warner Bros. В фильме снялись ведущие азиатские артисты, включая Мишель Йео, Констанс Ву, Генри Голдинга, Аквафину и Кена Жонга. Фильм «Безумно богатые азиаты» был признан лучшей комедией на церемонии «Critics Choice Awards», а также был номинирован на премию «Золотой глобус» как лучшая комедия и премию «SAG Award» за выдающуюся игру актерского ансамбля.

Затем Чан сыграла Бесс из Хардвика в дебютной работе Джози Рурк «Две королевы». Мировая премьера фильма состоялась на закрытии AFI Film Festival в 2018 году. Год спустя Чан снялась в фильме «Капитан Марвел» – первой картине студии MARVEL о супергерое-женщине. Чан сыграл снайпера расы Кри по имени Миннь-Эрва. В фильме также снялись Бри Ларсон, Джуд Лоу, Сэмюэл Л. Джексон и Бен Мендельсон.

После этого Чан вернулась на британское телевидение в драматическом сериале-антологии «Я существую» производства Channel 4. Сценарист и режиссер этого проекта Доминик Сэвадж получил за свою работу премию BAFTA. Каждый эпизод назван по имени главного героя. Чан снялась в серии «Я – Ханна», в которой рассказывается трогательная история о женщинах, испытывающих давление со стороны общества, вынуждающего их иметь детей.

Недавно Чан снялась в комедии Стивена Содерберга «Пусть говорят» с Мерил Стрип, Кэндис Берген, Дайэнн Уист и Лукасом Хеджесом в главных ролях. Фильм вышел в декабре прошлого года на HBO Max, стриминговом сервисе WarnerMedia.

В этом году Чан озвучила Намаари в мультфильме Disney «Райя и последний дракон», героям которого также подарили свои голоса Келли Мари Трэн и Аквафина.

Недавно Чан снялась в психологическом триллере Оливии Уайлд «Не волнуйся, солнышко» вместе с Флоренс Пью, Гарри Стайлзсм, Крисом Пайном и Кики Лейн.

Чан хорошо известна по своей роли в сериале производства Channel 4/AMC об искусственном интеллекте «Люди», номинированном на премию BAFTA. Первый сезон этого проекта стал крупнейшим оригинальным хитом Channel 4 за последние 20 лет, а второй сезон – самой рейтинговой драмой Channel 4 с 2012 года.

Работа Чан над фильмом «Люди» привела ее к участию в документальном телепроекте «How to Build a Human», в котором команда ведущих экспертов в области искусственного интеллекта, дизайна и спецэффектов создавала робота по образу и подобию Джеммы Чан. Для того, чтобы андроид получился как можно более точной копией актрисы, Джемма прошла ряд изнурительных процедур, включая снятие полного слепка головы, 3D-сканирование для определения мимики и многочасовое распознавание голосовых записей.

Чан снималась в популярных британских сериалах «Доктор Кто», «Компьютерщики», «Шерлок», «Тайный дневник девушки по вызову» и «Свежее мясо». В 2014 году Чан дебютировала в Голливуде в триллере Кеннета Браны «Джек Райан: Теория хаоса» вместе с Крисом Пайном, Кирой Найтли и Кевином Костнером. Среди других кинопроектов Чан – кассовый хит «Фантастические твари и где они обитают», основанный на книге Дж. К. Роулинг, и «Трансформеры: Последний рыцарь», пятый фильм франшизы «Трансформеры», одной из самых популярных в истории кино.

Чан также является востребованной театральной актрисой. Она сыграла в спектакле «Желтое лицо» по пьесе лауреата премии «Тони»® Дэвида Генри Хвана на сцене лондонского Park Theatre, а после в Королевском национальном театре. В 2015 году она сыграла главную роль в пьесе Гарольда Пинтера «Возвращение домой» в Trafalgar Studios.

Недавно Чан стала международным представителем компании L’Oréal Paris, а кроме того, она является послом ЮНИСЕФ в Великобритании.

Ричард Мэдден (Икарис) – шотландский актер кино и телевидения. Он родился и вырос в округе Ренфрушир, неподалеку от Глазго.

В декабре 2020 года Мэдден и Брайан Кокс приняли участие в научно-фантастической серии подкастов на платформе QCODE под названием «From Now», которая заняла второе место в чартах Apple Podcast. Компания Amazon получила права на адаптацию этого проекта в виде телесериала, который Мэдден и Кокс будут продюсировать.

В 2019 году Мэдден снялся в номинированном на премию BAFTA фильме «Рокетмен», байопике об Элтоне Джоне, в котором он сыграл Джона Рида. Ричард также снялся в номинированном на премию «Оскар»® военном фильме Сэма Мендеса «1917».

Мэдден исполнил главную роль Дэвида Бадда в минисериале Netflix/BBC Films «Телохранитель», за которую получил премию «Золотой глобус» 2019 года как лучший актер. Сериал также был номинирован на эту премию в категории «Лучший телевизионный сериал». Кроме того, Мэдден получил за эту роль Национальную телевизионную премию 2019 года.

Также на телевидении Мэдден сыграл главную роль Козимо Медичи в сериале Netflix «Медичи: Повелители Флоренции». Его партнером в этом проекте режиссера Серджо Мимика-Геззана стал Дастин Хоффман.

Он заслужил признание критиков своей игрой в оригинальном мини-сериале канала Discovery «Клондайк» и снялся в фильме BBC «Любовник леди Чаттерлей», основанном на классическом романе Д.Х. Лоуренса. Но, пожалуй, наибольшую известность Мэдден приобрел благодаря своей убедительной роли Робба Старка в нашумевшем сериале HBO «Игра престолов».

Говоря о кино, стоит упомянуть работу Мэддена в фильме «Крутые меры» режиссера Джеймса Уоткинса, в котором его экранным партнером стал Идрис Эльба. Он также снялся в роли прекрасного принца в экранизации «Золушки» с Лили Джеймс, режиссером которой выступил Кеннет Брана. В 2016 году Мэдден вновь работал совместно с Лили Джеймс в постановке «Ромео и Джульетта» в Вест-Энде под руководством того же Кеннета Браны. Позднее эта постановка демонстрировалась в кинотеатрах.

Кумэйл Нанджиани (Кинго) – номинированный на премию «Оскар»® сценарист, а также признанный критиками актер и комик. Недавно он завершил съемки в приквеле «Звездных Войн» – мини-сериале «Оби-Ван Кеноби» с Юэном МакГрегором для Disney+.

В настоящее время Нанджиани и его жена Эмили В. Гордон являются исполнительными продюсерами сериала Apple TV+ «Маленькая Америка», совместно с Ли Айзенбергом, Аланом Янгом и Джошуа Бирменом. Сейчас в производстве находится второй сезон этого проекта, который уже заслужил номинации на премии «Independent Spirit Awards» и BAFTA TV Awards. Каждый эпизод был вдохновлен правдивыми и пронзительными историями американских иммигрантов, опубликованными в журнале «Epic Magazine». Проект освещает вопросы политики и культурного разобщения на примере разношерстной группы подающих надежды талантов, рассказывая смешные, романтические, искренние и невероятные истории иммигрантов в Америке.

Недавно стало известно, что Нанджиани выступит продюсером и ведущим в сериале канала FX под названием «Homeland Elegies», основанном на книге лауреата Пулитцеровской премии Айада Ахтара. Смешивая факты и вымысел, этот проект расскажет эпическую историю о самоидентичности в посттрамповской Америке.

Кроме того, Нанджиани сыграет основателя труппы «Chippendales» Сомена «Стива» Банерджи в мини-сериале Hulu «Иммигрант». Восьмисерийный проект расскажет подлинную историю Банерджи, американского предпринимателя индийского происхождения, который основал коллектив «Chippendales». Автор сериала – Роберт Сигел, исполнительные продюсеры – Сигел, Нанджиани, Дилан Селлерс и Эмили В. Гордон, а также Раджив Джозеф и Мехар Сетхи, которые выступят сценаристами сериала.

Также стоит отметить, что Нанджиани и Гордон собираются создать полнометражную экранизацию графического рассказа Эдварда Гори 1957 года «The Doubtful Guest». Нанджиани также сыграет главную роль в этом фильме, права на который были приобретены Amblin Partners.

В начале 2020 года, находясь в карантине, Нанджиани и его жена запустили собственный подкаст «Staying In with Emily & Kumail», который вошел в несколько ТОП-10 лучших подкастов и получил номинацию на премию «People’s Choice Award». Доходы от подкаста пошли в благотворительные фонды, помогающие пострадавшим от COVID-19.

В 2017 году Нанджиани и Гордон получили номинацию на премию «Оскар»® за лучший оригинальный сценарий к фильму «Любовь — болезнь», в котором Кумэйл снялся вместе с Холли Хантер, Зои Казан и Рэем Романо. Этот фильм был в числе лучших по версии AFI и заслужил премию «Critics Choice Award» за лучшую комедию, премию «Hollywood Film Award» за лучший комедийный актерский ансамбль и премию «Independent Spirit Award» за лучший дебютный сценарий. Кроме того, фильм получил две номинации на премию «Independent Spirit Award», номинацию на премию Гильдии продюсеров, две номинации на SAG Award, а также номинации на премии Гильдии сценаристов и «Gotham Award». Нанджиани был удостоен премии «Virtuoso» на кинофестивале в Санта-Барбаре, награды Auteur Award на международном кинофестивале в Сан-Диего и был назван одним из 10 актеров, на которых стоит обратить внимание, по версии журнала Variety.

Из недавних работ Нанджиани на телевидении стоит отметить роль Динеша в шестом и последнем сезоне комедийного сериала HBO «Силиконовая долина», удостоенного премии «Эмми»®, вместе с Томасом Миддлдитчем, Мартином Старром и Заком Вудсом. За годы эфира сериал получил две премии «Critics Choice Awards» за лучший комедийный сериал и был назван AFI одной из лучших телевизионных программ года. Нанджиани также озвучивал Иисуса в анимационном сериале канала Fox «Благословите Хартов» с Кристен Уиг и Майей Рудольф, премьера которого состоялась в прошлом году. Кумэйл был номинирован на премию «Эмми»® как лучшая приглашенная звезда в драматическом сериале за появление в новом проекте Джордана Пила «Сумеречная зона», снятом по оригинальному телесериалу 1959 года.

Среди других фильмов – «Cладкая парочка», «Али, рули!», «Люди в черном: Интернэшнл», «Битва преподов», «Свадебный угар», «Немножко женаты» и «Полтора шпиона». Вокальные таланты актера проявились в озвучке одного из воинов-ниндзя в фильме «ЛЕГО Ниндзяго Фильм» от Warner Bros. В числе прочих телевизионных проектов Нанджиани – «Сойти с катушек — шоу Джоны и Кумэйла» для Comedy Central, сериал IFC «Портландия», «Компаньоны» на канале TNT, «Секретные материалы» для FOX и сериал NBC «Сообщество».

Лия МакХью (Спрайт) стремительно становится одной из самых востребованных молодых звезд Голливуда.

Вскоре ее можно будет увидеть в фильме производства Epix и Blumhouse под названием «A House on the Bayou». Фильм рассказывает о неблагополучной паре и их дочери-подростке (МакХью), которые собираются провести отпуск в уединенном доме в Луизиане, чтобы восстановить семейные отношения. Однако визит неожиданных гостей разрушает фасад их семейного единства, открывая страшные секреты. МакХью играет Анну, 14-летнюю дочь Джессики и Джона, которую все больше пугает напряжение, нарастающее в ее семье. Премьера фильма состоится на канале Epix в декабре 2021 года.

Одна из последних работ МакХью – роль в фильме Neon «Сторожка», премьера которого состоялась на фестивале «Sundance» в 2019 году. Этот психологический хоррор рассказывает о будущей мачехе, оказавшейся с двумя детьми своего жениха в отдаленном поселке. В этом фильме играют Райли Кио, Алисия Сильверстоун и Джейден Мартелл. Также Лия снималась в фильмах «Назови своё имя» с Сидни Суини, «Жаркие летние ночи» студии А24 с Тимоти Шаламе и Майкой Монро и «Тотем».

МакХью можно увидеть на телеэкранах в антологическом сериале ужасов Hulu/Blumhouse «Навстречу тьме» вместе с Джозефиной Лэнгфорд. Кроме того, она снялась вместе с Алисией Сильверстоун и Меной Сувари в драме Paramount Network «Американка» продюсера Кайла Ричардса.

В 2018 году Лия получила Национальную премию в области молодежного искусства «National Youth Arts Award» за роль Мэри Леннокс в музыкальной постановке «Таинственный сад» на сцене школы  John Burroughs High School.

Помимо актерской карьеры МакХью занимается волонтерской работой в организациях, поддерживающих животных и людей с ограниченными возможностями.

Номинант на премии «Эмми»® и «Тони»® Брайан Тайри Генри (Фастос) – разносторонний актер, карьера которого охватывает кино, телевидение и театр. В настоящее время он снимается вместе с Дональдом Гловером в сериале FX «Атланта», получившем премии «Эмми»®, «Золотой глобус» и «Peabody Award». В этом проекте, продленном еще на два сезона, Генри играет роль Альфреда Майлза – рэпера, который вынужден справляться со своей славой, сохраняя верность семье, друзьям и самому себе. За эту роль он был номинирован на «Эмми»® и «MTV Movie & TV Award».

В 2022 году в прокат выйдет фильме компании Sony «Скоростной поезд» с Брэдом Питтом, в котором снялся Генри. Он завершил работу над анимационным фильмом Netflix «Слон фокусника». Ранее в этом году Генри снялся в блокбастере Warner Bros. «Годзилла против Конга», в котором сыграл роль Берни, автора подкаста и сторонника теории заговора, ищущего правду. Он также получил восторженные отзывы за главную роль в инди-драме «The Outside Story», снятой режиссером Казимиром Ножковским по собственному сценарию. Стоит отметить и его работу в фильме Netflix «Женщина в окне» с Эми Адамс и Гэри Олдманом.

Особенно плодотворным в кинематографе стал для Генри 2018 год. Он работал над получившем премию «Оскар»® анимационном фильме «Человек-Паук: Через вселенные», снялся в экшн-триллере «Отель «Артемида» вместе с Джоди Фостер и Стерлингом К. Брауном, в драме «Белый парень Рик» с Мэттью Макконахи, в триллере режиссера Стива Маккуина «Вдовы» с Виолой Дэвис и в фильме Барри Дженкинса «Если Бил-стрит могла бы заговорить», принесшем ему признание критиков и номинацию NAACP за исполнение роли Дэниела Карти. В 2019 году Генри сыграл в фильме MGM «Детские игры», в триллере Blumhouse «Не отпускай», премьера которого состоялась на фестивале «Sundance», и независимой комедии «Семья».

Среди других работ Генри – мультфильм «Виво», «Искусственный интеллект» с Мелиссой Маккарти, инди-фильмы «Незаменимый ты», «Пуэрториканцы в Париже» и «Краун-Хайтс». Он появлялся на телеэкранах во множестве сериалов, включая «Комната 104», «Пьяная история», «Как избежать наказания за убийство», «Завучи», «Подпольная империя», «Больница Никербокер», «Хорошая жена» и «Закон и порядок». В 2017 году он снялся в роли Рики в сериале NBC «Это мы», за что получил номинацию на премию «Эмми»®.

Генри исполнил роль Генерала в получившем признание критиков бродвейском мюзикле «Книга Мормона», за которую он получил восторженные отзывы. Весной 2018 года Генри вернулся на Бродвей в номинированной на «Тони»® пьесе Кеннета Лонергана «Lobby Hero». За эту роль он получил номинации на премии «Тони»®, «Drama Desk» и «Drama League Award». Среди других театральных работ Генри – спектакль «The Fortress of Solitude» и театральный триптих «The Brother/Sister Plays/The Brothers Size» (номинация на премию имени Хелен Хейс за лучшую мужскую роль) на сцене The Public Theatre, а также «Ромео и Джульетта» и «Talk About Race» в академии New York Stage and Film и театре The Public Theatre.

Генри – выпускник университета Morehouse College в Атланте, а также обладатель степени магистра драматического искусства Йельской школы драмы. В настоящее время проживает в Нью-Йорке.

Лорен Ридлофф (Маккари) начала свою актерскую карьеру всего три года назад. До этого она в течение 10 лет была воспитателем детского сада в нью-йоркском районе Бруклин. В 2016 году, после того, как она оставила эту работу, чтобы позаботиться о своих двух маленьких детях, ее наняли для обучения режиссера Кенни Леона американскому языку жестов, во время его подготовки к возрождению классической бродвейской пьесы «Дети меньшего бога». После нескольких месяцев совместной работы Леону и продюсерам пьесы стало ясно, что Ридлофф – идеальный выбор на главную роль. Она справилась с задачей с невероятным успехом, заслужив два восторженных отзыва в газете The New York Times и номинацию на премию «Тони»® за свою игру.

На большом экране она впервые появилась фильме Тодда Хейнса «Мир, полный чудес», где сыграла слышащую женщину в немом фильме. После этого она стала постоянным участником труппы популярного сериала AMC «Ходячие мертвецы». В 2020 году Ридлофф получила награду BAFTA Breakthrough, которой отмечаются самые перспективные звезды кино, игр и телевидения США и Великобритании.

Барри Кеоган (Друиг) сыграл яркие роли в фильме «Легенда о Зелёном Рыцаре» и независимой криминальной драме «Стойкая броня», за которую он был номинирован на премии BIFA и BAFTA, а также был назван этой престижной академией в числе пяти восходящих звезд 2019 года. Кроме того, Барри можно увидеть в роли Спенсера в фильме «Американские животные», за который он был номинирован на премию BIFA как лучший актер второго плана в 2018 году.

В 2017 году Кеоган стал одним из 10 актеров, на которых стоит обратить внимание, по версии журнала Variety. Среди недавних его работ – роль в фильме Йоргоса Лантимоса «Убийство священного оленя», в котором он сыграл вместе с Колином Фарреллом и Николь Кидман, фильм Кристофера Нолана «Дюнкерк», «Афера по-английски» Адама Смита и драма Ребекки Дэйли «Млекопитающее».

Дон Ли (Гильгамеш) – американский актер и продюсер корейского происхождения. Ли родился в Корее, но вырос в США, где поначалу занимался боксом и бодибилдингом. Вернувшись в Корею, он снялся более чем в 80 фильмах, обретя в Азии статус культового актера. Он известен по звездным ролям в фильмах «Криминальный город», франшизе «С Богами» и фильме ужасов про зомби «Поезд в Пусан». Его криминальный триллер «Гангстер, коп, дьявол» готовится к голливудскому ремейку компанией Сильвестра Сталлоне Balboa Pictures. В этом фильме Ли снова сыграет Гангстера.

Дон Ли также исполнит главную роль в драматическом сериале «The Club» – американском ремейке южнокорейского проекта «Ловушка». Он также выступит продюсером этого сериала совместно B&C Content и Starlings TV. Производством займется шоураннер Джек ЛоГидис («Карточный домик», «Сыны анархии») и его лос-анджелесская компания Gorilla 8 Productions.

Кит Харрингтон (Дэйн Уитмен) родился в Лондоне и изучал театральное мастерство в Центральной школе сценической речи и драматического искусства, входящей в состав Лондонского Университета. Перед окончанием учебы в 2008 году он получил главную роль Альберта в спектакле Королевского национального театра «Боевой конь». Постановка была перенесена в лондонский Вест-Энд на сцену New London Theatre, где Кит был занят в этой роли до 2009 года, после чего появился в спектакле «Posh» по пьесе Лоры Уэйд в лондонском театре Royal Court Theatre. Харрингтон совершил долгожданное возвращение на Вест-Энд в возрождении классической пьесы Сэма Шепарда «Настоящий Запад».

Среди его последних телевизионных проектов – «Современная любовь» от Amazon и «Преступник: Великобритания» от Netflix. Харрингтон сыграл роль Джона Сноу в получившем признание критиков и завоевавшем премию «Эмми»® драматическом сериале HBO «Игра престолов». В 2016 году он заслужил свою первую номинацию на «Эмми»® – за лучшую мужскую роль второго плана в драматическом сериале, а год спустя и вторую – за лучшую главную роль в драматическом сериале. В 2020 году Харрингтон получил номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом сериале.

В 2018 году Харрингтон занял кресло исполнительного продюсера мини-сериала под названием «Порох». Харрингтон сыграл своего реального предка по материнской линии, католического бунтаря Роберта Кейтсби, который был участником Порохового заговора 1605 года – неудавшейся попытки католических боевиков взорвать Палату лордов в Лондоне. В сериале также снимались Питер Муллан, Марк Гэтисс и Лив Тайлер.

Среди недавних кинопроектов Кита – спортивная комедия HBO «7 дней в аду», драма Sony Pictures Classics «Воспоминания о будущем» и экранизация популярного британского шпионского сериала «Призраки: Лучшая участь». Он также озвучил мультфильм «Как приручить дракона 2», который в 2014 году получил премию «Золотой глобус» за лучший анимационный полнометражный фильм, а также был номинирован на премию «Оскар»®.

Сальма Хайек (Аяк) – номинированная на премию «Оскар»® актриса и режиссер – лауреат премии «Эмми»®, известная также своей продюсерской деятельностью и защитой прав женщин и иммигрантов.

Сальма родом из города Коацакоалькос. Она начала свою актерскую карьеру в мексиканских теленовеллах. Ее первым художественным фильмом стала «Падшая любовь» 1995 года – экранизация романа нобелевского лауреата Нагиба Махфуза «Улица Мидах». В том же году она появилась на американских экранах в фильме Роберта Родригеса «Отчаянный», положив начало серии совместных творческих работ с Родригесом и Антонио Бандерасом. Среди фильмов этого периода – «От заката до рассвета», «Однажды в Мексике: Отчаянный 2» и номинированный на «Оскар»® мультфильм «Кот в сапогах».

Фильмография Хайек охватывает множество жанров, как в кино, так и на телевидении. Она снялась в таких успешных фильмах, как «Дикий, дикий Запад», «Догма», «Одноклассники», «Страшные сказки», «Дом Gucci» Ридли Скотта и «Беатрис на ужине», который принес ей номинацию на премию «Independent Spirit Award». Актерский диапазон Сальмы ярко проявляется в таких разноплановых ролях, как Аяк в «Вечных» и Элиза Педрера в получившем премию «Эмми»® сериале «Студия 30» канала NBC.

В начале века Хайек снялась в главной роли и выступила продюсером фильма «Фрида», масштабного байопика о знаменитой мексиканской художнице Фриде Кало. При поддержке своей продюсерской компании Ventanarosa Хайек привлекла к работе звездный актерский состав, известного театрального режиссера Джули Теймор, а также добилась разрешения на съемки в бывшей студии Кало. Фильм «Фрида» получил в общей сложности шесть номинаций на «Оскар»®, а сама Сальма была номинирована на премии «Оскар»®, BAFTA, «Золотой глобус», «Screen Actors Guild Award», а также получила престижную немецкую награду «Золотая камера».

С момента своего основания компания Ventanarosa стремится рассказывать о жизни испаноязычного населения планеты, уделяя особое внимание судьбам женщин. Помимо «Фриды», Хайек продюсировала известную комедию ABC «Дурнушка», которая принесла ей номинацию на премию «Эмми»® в категории «Лучшая приглашенная актриса в комедийном сериале». Она была номинирована на премию «Broadcast Film Critics Association Award» за роль в триллере Showtime «Времена бабочек», сопродюсером которого она также являлась. Среди других проектов Хайек – сериал Netflix «Монархиня» и ее режиссерский дебют на канале Showtime – «Чудо Мальдонадо», за который она получила премию «Эмми»®.

На протяжении всей своей жизни Хайек неизменно отстаивала права женщин, детей и иммигрантов. После лоббирования в Конгрессе продления срока действия Закона о насилии в отношении женщин, она и ее муж Франсуа-Анри Пино основали фонд Kering Foundation, который занимается инициативами, направленными на освобождение женщин по всему миру от сексуального, физического и эмоционального насилия. Позже Хайек в партнерстве с Gucci создала программу «Chime for Change», ориентированную на развитие образования и здоровья девочек. Не так давно «Chime for Change» запустила кампанию #StandWithWomen, направленную на борьбу с домашним насилием в отношении женщин во время локдауна, вызванного коронавирусом.

В 2015 году вместе с ЮНИСЕФ она посетила лагеря сирийских беженцев в Ливане и организовала кампанию «Chime for Education», чтобы собрать деньги на образование детей беженцев. В 2017 году Хайек возглавила сбор средств для жертв землетрясения в Мексике и помогла собрать почти миллион долларов для ЮНИСЕФ. Во время оказания помощи пострадавшим она также сотрудничала с фондом Pepsico и организацией Habitat for Humanity, чтобы предоставить 180 домов для людей, пострадавших от землетрясения. Хайек по-прежнему активно участвует в решении ряда актуальных вопросов социальной справедливости и является давним сторонником многих ведущих некоммерческих организаций, включая Girl Effect и Fondo Semillas.

Она живет в Лондоне и Лос-Анджелесе вместе со своей семьей.

Анджелина Джоли (Фина) – лауреат премии «Оскар»® и трехкратная обладательница «Золотого глобуса». В активе актрисы множество популярных картин, среди которых фильмы Disney о Малефисенте, биографическая драма «Прерванная жизнь» и боевик «Солт». Она также выступила режиссером, продюсером и соавтором сценария фильма «Сначала они убили моего отца», получившего признание критиков, и режиссером фильма «Несломленный», выдвинутого на соискание премии «Оскар»®.

Джоли является Особым Послом Верховного комиссара ООН по делам беженцев, редактором журнала Time и соавтором книги «Знай свои права и умей их отстаивать» – руководства для молодежи, вышедшего в свет в сотрудничестве с Amnesty International и Джеральдиной Ван Бюрен.

Хариш Патель (Карун) блеснул на экранах в недавнем сериале производства Amazon/MGM Studios «Четыре свадьбы и одни похороны» режиссера Тристрама Шапиро. Хариш исполняет в этом проекте роль Харуна.

Патель широко известен как лавочник Радж из экранизаций детских книг Дэвида Уоллиамса. К этим фильмам относятся – «The Midnight Gang», «Великий побег дедушки», Ratburger, «Сын миллиардера», «Мальчик в платье», «Бабушка-грабитель» и «Мистер Вонючка» (BBC/King Bert Productions).

Среди других его телевизионных работ – «Мэпп и Лючия» (BBC), «Водитель» (Red Productions), «My Freakin’ Family» (ABC Studios), «Nevermind Nirvana» (20th Century Fox), «Улица Коронации» (ITV), «Женское детективное агентство №1» (BBC) и «Будда из пригорода» (BBC).

Патель снимался в таких фильмах, как «Ложь, которую мы говорим», «Джаду», «Кит Лемон», «Всему свое время», «Сегодня в меню», «Беги, толстяк, беги», «Цыпленок Тикка Масала», «Любовь в Нью-Йорке», «Мой сын — фанатик» и «Кама Сутра: История любви».

Следует отметить и театральные работы Пателя – «Ромео и Джульетта» в театре «Шекспировский Глобус» и «Rafta, Rafta» на сцене Королевского национального театра в Лондоне.

ОБ АВТОРАХ

Хлоя Чжао (режиссер, автор сценария) – китайский сценарист, режиссер, монтажер и продюсер. Премьера ее дебютного полнометражного фильма «Песни, которым меня научили братья» состоялась на кинофестивале «Sundance» в 2015 году. Премьера ее второй полнометражной картины «Наездник» состоялась в рамках программы «Двухнедельник режиссеров» на Каннском кинофестивале 2017 года и была отмечена премией «Art Cinema Award».

Премьера последнего фильма Чжао «Земля кочевников» состоялась на Венецианском кинофестивале 2020 года и была удостоена «Золотого льва». Этот фильм и сама Чжао заслужили наивысшие оценки коллег, включая премии «Золотой глобус», BAFTA, DGA и PGA, а также три премии «Оскар»® – за лучшую режиссерскую работу, лучшую женскую роль и лучшую картину года.

Кевин Файги (продюсер) является движущей творческой силой нескольких миллиардных франшиз и огромного количества полнометражных фильмов-блокбастеров, объединенных в киновселенную MARVEL. Как продюсер практического склада, Файги лично курирует производство полнометражных фильмов MARVEL. Каждый из его 24 фильмов занимал первое место в прокате, а в общей сложности эти картины собрали почти 23 миллиарда долларов по всему миру. Девять вселенной MARVEL преодолели рубеж в 1 миллиард долларов в мировом прокате. Помимо номинации на премию «Оскар»®, Файги был удостоен Премии Дэвида Селзника от Гильдии продюсеров Америки в 2019 году, а также Премии «Британия» за всемирный вклад в развитие индустрии развлечений от Британской академии кино и телевизионных искусств.

Кинематографическая вселенная MARVEL в настоящее время является самой кассовой кинофраншизой всех времен. Файги развивает этот успех, представив в 2021 году несколько новых проектов на Disney+. Мини-сериал «Ванда/Вижн» дебютировал 15 января. В ролях Ванды Максимофф и Вижена заняты Элизабет Олсен и Пол Беттани. Они – два могущественных существа, живущих в идеальном пригороде, которые начинают подозревать, что все вокруг не то, чем кажется. Режиссером сериала является Мэтт Шекман, а главным сценаристом – Жаклин Шеффер. «Сокол и Зимний солдат» стартовал на Disney+ 19 марта 2021 года. В нем снялись Энтони Маки в роли Сэма Уилсона, он же Сокол, и Себастиан Стэн в роли Баки Барнса, он же Зимний солдат. Герои объединяются, чтобы отправиться в невероятное приключение, которое испытает на прочность их способности и стойкость. Режиссером этого шестисерийного сериала является Кари Скогланд, а главным сценаристом – Малкольм Спэллман. В сериале «Локи», рассказывающем о боге хитрости и обмана, который стремится выйти из тени своего успешного брата, снимается Том Хиддлстон. Режиссером проекта стал Кейт Херрон, а главным сценаристом Майкл Валдрон. Сериал стартовал 9 июня. Проект «Что, если…?» ставит вселенную MARVEL с ног на голову, представляя известные события из фильмов в неожиданном свете. Это первый анимационный сериал MARVEL, который посвящен различным героям из киновселенной, а в его озвучке принимает участие множество звезд, которые вновь исполняют свои роли. Проект режиссера Брайана Эндрюса и сценариста А. К. Брэдли дебютировал 11 августа.

Следующим шагом MARVEL и Disney+ станет сериал «Соколиный глаз» с Джереми Реннером в главной роли. Перед лицом угрозы из прошлого, Соколиный глаз вынужден объединиться с искусной 22-летней лучницей и своей главной фанаткой Кейт Бишоп (Хейли Стайнфелд), чтобы разоблачить преступный заговор. В сериале также снимаются Вера Фармига, Фра Фи, Тони Далтон, Зан Маккларнон, Брайан д’Арси Джеймс и дебютантка Алаква Кокс в роли Майи Лопес. Постановкой этого проекта занимались Риз Томас и режиссерский дуэт Берта и Берти (Эмбер Темплмор-Финлейсон и Кэти Эллвуд). «Соколиный глаз» выйдет 24 ноября эксклюзивно на Disney+.

Среди других полнометражных фильмов этого года – остросюжетный шпионский триллер «Черная Вдова» режиссера Кейт Шортланд. Фильм занял первое место в прокате США 7 июля, собрав 80 миллионов долларов. Фильм «Шан-Чи и легенда Десяти колец» вышел на экраны в США 3 сентября и побил рекорд кассовых сборов в День труда, собрав за четырехдневные выходные 94 миллиона долларов. Режиссером этого хита стал Дестин Дэниел Креттон. На сегодняшний день картина собрала более 390 миллионов долларов в мировом прокате.

В 2019 году получивший признание критиков фильм MARVEL «Мстители: Финал» побил все рекорды, став самым кассовым мировым релизом всех времен. Фильм собрал в мировом прокате почти 2,8 миллиарда долларов и стал самым первым фильмом в истории кинематографа, который достиг отметки в 2 миллиарда долларов за 11 дней после выхода. Фильм также установил кассовый рекорд первого уикенда всех времен, собрав более 1,2 миллиарда долларов. В том же году Файги выступил продюсером фильма «Человек-Паук: Вдали от дома», самого кассового фильма Columbia Pictures всех времен. Фильм с Томом Холландом, Сэмюэлем Л. Джексоном и Джейком Джилленхолом в главных ролях заработал в мировом прокате более 1,1 миллиарда долларов. Также в 2019 году Бри Ларсон сыграла главную роль в фильме «Капитан Марвел», став первым самостоятельным женским персонажем кинематографической вселенной MARVEL. Эта картина, продюсером которой выступил Файги, а режиссерами – Анна Боден и Райан Флек, собрал более 1,1 миллиарда долларов.

В 2018 году Файги спродюсировал фильм «Человек-Муравей и Оса», который собрал в мировом прокате более 622,5 миллиона долларов. Фильм «Мстители: Война бесконечности» побил рекорды кассовых сборов, собрав 250 миллионов долларов на внутреннем рынке США и 630 миллионов по всему миру в премьерные выходные, что ненадолго стало самым грандиозным премьерным уикендом всех времен – на следующий год его превзошли «Мстители: Финал». Через 11 дней после выхода фильм «Мстители: Война бесконечности» преодолел отметку в $1 миллиард в мировом прокате, превысив в итоге рубеж в 2 миллиарда. Фильм «Черная Пантера», собравший более 1,3 миллиарда долларов по всему миру, получил семь номинаций на премию «Оскар»®, в том числе за лучший фильм, и завоевал три из них – за лучший дизайн костюмов, лучший работу художника-постановщика и лучший оригинальный саундтрек. Фильм «Черная Пантера» также получил премию «Screen Actors Guild Award» за выдающуюся игру актерского ансамбля.

В 2017 году Файги спродюсировал «Тор: Рагнарёк», «Стражи Галактики. Часть 2» и «Человек-Паук: Возвращение домой». В 2016 году «Доктор Стрэндж» продолжил традицию дебютировать на первом месте бокс-офиса, а «Первый Мститель: Противостояние» стал самым кассовым фильмом года. В 2015 году Файги спродюсировал фильм «Мстители: Эра Альтрона» и запустил еще одну успешную франшизу – «Человек-Муравей» с Полом Раддом в главной роли. В 2014 году Фейдж продюсировал фильмы «Стражи Галактики» и «Первый Мститель: Другая война».

В 2013 году Файги продюсировал фильмы «Тор 2: Царство тьмы» и «Железный Человек 3». В 2012 году он выпустил получивший одобрение критиков фильм «Мстители», который установил рекорд по кассовым сборам за трехдневный уикенд. В 2011 году Файги спродюсировал и запустил две кинофраншизы MARVEL – «Первый Мститель» и «Тор». В 2010 году он спродюсировал фильм «Железный Человек 2», а в 2008 году работал над первыми полностью созданными и профинансированными обновленной MARVEL фильмами, включая блокбастеры «Железный Человек» и «Невероятный Халк».

Файги пришел в MARVEL в 2000 году и выступил в качестве исполнительного продюсера второго и третьего фильмов «Человек-Паук», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов. Файги также был сопродюсером фильма «Люди Икс 2» и исполнительным продюсером фильма «Люди Икс: Последняя битва», а также других фильмов под брендом MARVEL. Выпускник Школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии, Файги начал карьеру у Лорен Шулер-Доннер и Ричарда Доннера в их продюсерской компании на базе Warner Bros., которая выпустила приключенческий боевик «Вулкан» и хитовую романтическую комедию «Вам письмо». Свой первый серьезный продюсерский опыт Файги получил, работая над фильмом «Люди Икс», который считается возрождением жанра комиксов на киноэкране.