Замечательно, не правда ли?

Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников культурного воспитания любого человека. Мало кто знает, что по одной из версий у Моны Лизы платье на полотне изначально было красным цветом, если перевернуть картину Моне «Впечатление. Восходящее солнце», то изображение не поменяется. Почти никто не разбирается в глубоких философских смыслах, которые хотел передать автор.

Недавно я познакомилась с девушкой, не знающей даже тех минимальных фактов из искусства, о которых нам рассказывали еще в школьные годы. Причем ситуация была довольно смешная: я что-то начала говорить про Леонардо да Винчи, а она только в конце поняла, что это такой живописец, а не паблик во Вконтакте. И тогда я устроила ей пятидневный марафон по ознакомлению с изобразительным искусством. В статье мы отправимся в путешествие по необъятному миру произведений живописи. Возможно, кто-то посмотрит на эти картины впервые, а кто-то напомнит себе о великих творениях авторов. Всемирно известных картин несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. В статье представлены 10 картин, наиболее значимых для мировой культуры

Микеланджело Буонаротти, «Сотворение Адама», 1511г.

• 

При входе в Сикстинскую капеллу в Риме ваш взгляд сразу же упадет на эту фреску. Она четвертая из девяти фресок центральной композиции капеллы. Все внимание этого произведения держится на соприкосновении двух рук. На фреске летит Бог-отец, окружённый бескрылыми ангелами-помощниками, а его правая рука вытянута навстречу руке Адама. Лежащее тело Адама постепенно приходит в движение и пробуждается. Автор создает образ Адама с особой тщательностью: перед зрителями самый первый человек на Земле. Стоит отметить, что мастер создает и образ Евы. Ее можно увидеть среди ангелов, под левой рукой Господа. 

Колорит фресок мягок. Единственное, что придает композиции энергию – плащ Бога, окрашенный в пурпурно-красный цвет. Плащ символизирует всеобъемлющую власть над миром. 

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1519г.

Несомненный шедевр гения эпохи Возрождения. Полное название – «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Портрет является одним из лучших образцов портретного жанра Высокого Ренессанса. Картина настолько легендарна, что про нее пишут научные работы и воспевают в разных жанрах искусства. В Лувре хранится оригинал картины, возле нее собираются толпы туристов и делают фотографии, некоторые могут часами стоять и вглядываться в изображение девушки.

«Мона Лиза» очень потемнела, что свойственно экспериментам с красками Леонардо да Винчи. Предполагается, например, что изначально рукава ее платья могли быть красными. При макросъемке можно увидеть большое количество кракелюр (трещин) на поверхности картины.  

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Долгие годы портрет «придворной дамы в прозрачном покрывале» был украшением королевских коллекций.

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», 1665г.

Это яркий представитель Золотого века голландского искусства. Ею восхищаются не менее чем картиной да Винчи «Мона Лиза». Некоторые искусствоведы называют ее «Нидерландской Моной Лизой». В XVII веке особенной популярностью пользовался жанр «необычный портрет». Головной убор девушки, в ухе сережка непривычной формы и динамичная поза, будто девушка лишь на секунду обернулась через плечо.

Как и великая Джоконда, она скрывает в себе загадки. Например, доподлинно неизвестно, кто изображён на картине. Существует версия, что это дочь самого автора – Мария, однако еще есть версия, что это любовница художника, либо молодая служанка.

Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце», 1872г.

Атмосферная картина такого направления в искусстве, как импрессионизм. Именно эта картина послужила толчком для развития нового направления в живописи. Ранняя пора, порт Гавр и одинокая лодка – одни из самых известных атрибутов Моне. Художник всегда изображал спокойствие и в то же время мастерски передавал движение волн. Он много времени уделял цветовой насыщенности своих картин, хотя на картине «Впечатление. Восходящее солнце» исполнено минимальное количество оттенков. Кстати, небо и вода настолько похожи в работе, что если картину перевернуть, то они с легкостью заменят друг друга.

Картина пережила похищение в 1985 и, после долгих поисков, спустя 5 лет, она вернулась на свое законное место – в музей Мармоттан.

Пабло Пикассо, «Девочка на шаре», 1905г.

Одна из самых популярных картин Пабло Пикассо. Как и многие ранние работы, наполнена символизмом и метафорами. В искусствоведении девушка отождествляется со слабостью, а атлет – образ силы, причем не только физической, но и моральной. «Девочку на шаре» считают одним из шедевров «розового периода» Пикассо. Это период художника был относительно недолгим и отмечается использованием светлого колорита, жемчужно-серых и розовых тонов.

Картина находится в Государственном музее изобразительного искусства им. А.С. Пушкина в Москве.

Эдвард Мунк, «Крик», 1893г.

Картина отличается от большинства тем, что тут нет точно выверенных мазков, которые сливались бы в единую картину и точно передавали черты лица. Произведение уже больше века вызывает жаркие дискуссии, связанные с этой работой. Многие критики полагают, что сюжет картины – плод больной фантазии психически нездорового человека. Изображенный мост – барьер, отделяющий человека от природы. Фигура кричащего человека передает мощнейшие человеческие эмоции. В глазах страдание, широко открытый рот делает крик реально ощутимым.

Одна из четырех версий картины была продана на аукционе за $120 млн. Суть каждой версии картины одна и та же, отличаются они лишь материалами, которыми была написана картина.

Казимир Малевич, «Супрематическая композиция», 1916г.

Казимир Малевич достиг успеха в свое время не своими работами, а своим интересом к не всем понятным экспериментам. Картина «Супрематическая композиция» – как раз один из его экспериментов. Поэтому никто не удивился цене, за которую ее продали. Счастливчик приобрел ее за $60 млн.

Супрематизм был основан самим Малевичем. Он заключается в игнорировании реальности изображения, своего рода протест натурализма в живописи.

Но визитной карточкой Малевича все равно является картина «Черный квадрат». Многие любители искусства считают это издевательством и насмешкой.

Иван Айвазовский, «Девятый вал», 1850г.

Мастер передачи силы природы и моря. Глубокие цвета и точная фиксация волн выделяют Айвазовского на фоне остальных. Данная картина отображает противостояние человека и стихии, автор передал мощь и величие красоты морской стихии. Колорит картины, словно гимн, воспевает мужество людей, их веру в спасение и борьбы до последнего.  

Каждый из нас должен помнить о том, что Иван Айвазовский славился написанием картин не с натуры, так как он считал, что природа непостоянна и это невозможно.

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889г.

Винсент славился своим необычным восприятием реальности, это его и отличало от других импрессионистов и постимпрессионистов. После всем известного случая с ухом, Ван Гог добровольно пришел в психиатрическую клинику на лечение. В клинике он написал 180 картин и«Звездная ночь» одна из них. Забавно, что сам Ван Гог считал эту картину провальной. На сегодняшний день она превратилась в художественный архетип.

На холсте почти все пространство занимает небо, чтобы показать его превосходство и власть над миром людей. При первом взгляде замечаешь мощные, экспрессивные мазки, густые цвета и непростую композицию. Свет в работе исходит именно от звезд и луны. Автор показывает силу дерева, с которой оно стремится к небу.

Густав Климт, «Поцелуй», 1908г.

Автор писал эту картину в свой «золотой период». Золотой он не потому, что в его картинах преобладали желтые цвета, а потому, что в своих работах он использовал сусальное золото.

Заказчик картины хотел увидеть пару, слившуюся в поцелуе, но Климт написал состояние «перед поцелуем». По мнению Густава Климта то, что «перед поцелуем», гораздо важнее. В одной из версий на картине изображен сам Густав и его возлюбленная. 

Разумеется, это только мельчайшая капля всего, что можно представить. Некоторым нравится авангардизм, некоторым – сентиментализм, кто-то предпочитает эпоху Возрождения, а кто-то – эпоху объективной и более точной фиксации действительности, эпоху Реализма. Исследуя яркие шедевры искусства не сложно оценить разнообразие авторов.

Автор: Анастасия Гринько.